Mario Percudani - Interview

Photo : Carlos Fabian

R'n'R : Quand as-tu commencé à jouer de la guitare? Et quelle a été ta première guitare?

MP : Tout d'abord je tiens à te remercier pour cette interview sur ton site Rock'n'Reviews et pour ton soutien constant. J'ai joué mon premier accord sur une guitare quand j'avais environ 8 ans. J'ai commencé tout seul, en apprenant des chansons que j'adorais chanter et écouter. Ma toute première guitare était très bon marché. Une Sakura japonaise acoustique qui est toujours accrochée au mur dans mon studio, de cette manière, je me souviens chaque jour que tout a commencé avec ce morceau de bois.

R'n'R: Comment as-tu décidé d'être musicien professionnel?

MP : C'était mon rêve depuis le premier jour où j'ai commencé à jouer, mais la vie ne m'a pas permis de le faire à plein temps jusqu'à mes 30 ans, même si j'ai commencé à enregistrer et à écrire des albums plusieurs années avant cet âge.

R'n'R : Au début de ta carrière, voulais-tu être guitariste de session ou jouer dans un groupe?

MP : Écrire et jouer mes chansons dans un groupe a toujours été mon principal souhait. Dans le même temps, j'ai beaucoup appris en jouant en tant que guitariste de session, rencontrer et partager la scène en interprétant les chansons de nombreux artistes est une autre chose importante qui a fait le musicien que je suis maintenant. Quoi qu'il en soit, je n'aime pas me voir comme un musicien de session traditionnel car j'aime donner quelque chose de plus dans les collaborations, je veux dire dans les arrangements quand je travaille en studio et c'est sûr que j'ai vraiment apprécié de pouvoir aider à l'écriture des projets auxquels j'ai participé.

R'n'R : Tu joues ou a joué avec de nombreux grands musiciens (Ted Poley, David Reece, Jessie Galante, Vinnie Appice, Bobby Kimball, Mitch Malloy, Dan Reed...), qu'as-tu appris humainement et musicalement de ces collaborations?

MP : Il y a tellement de petites et grandes choses à apprendre en partageant la scène d'autres musiciens et artistes comme ceux que tu as mentionnés et aussi beaucoup d'autres que j'ai rencontrés au cours de ces années. Notamment leur expérience et leur langage musical. Je me souviens de chaque concert ou session en studio, chaque instant fait partie de mon parcours musical. C'est quelque chose qui vit en toi et t'aide à te concentrer sur ton style et à envisager chaque prochain concert ou album. Humainement, je pourrais raconter des heures et des heures toutes les histoires vécues et les souvenirs. Mais le plus important pour moi est de savoir que je suis toujours ami avec un grand nombre d'artistes avec qui j'ai joué. Je pense que tu ne peux pas créer quelque chose de magique avec la musique que s'il y a quelque chose de plus que la musique.

R'n'R : Tu es président du label italien Tanzan Music. As-tu créé le label ? Quel est exactement ton travail au sein de Tanzan Music ?

MP : Pendant l'hiver 2006, j'ai décidé de reprendre un tout petit catalogue d'édition et je savais que cela serait le début d'une nouvelle vie pour moi. Un nouveau jour. Deux ans après, j'ai sorti le premier album du label et j'ai créé mon propre studio d'enregistrement. Aujourd'hui, Tanzan Music est l'endroit où je passe la plupart de mon temps, un endroit où de nombreux musiciens vont et viennent chaque semaine, également grâce à une académie de musique avec plus de 150 étudiants qui font vivre cette académie toute la journée. Mon travail consiste à gérer l'académie, le label et à travailler en tant que producteur dans mon studio, le tout avec l'aide précieuse de nombreux collaborateurs et professeurs.

Photo : @helloimde

R'n'R : Comment composes-tu ?

MP : Difficile question ! Eh bien, il existe différentes façons de composer, mais je pense que chaque auteur-compositeur crée sa propre technique et son propre style au fil des ans. Personnellement, j'aime capturer des moments de ma vie quotidienne. C’est pourquoi j’ai toujours avec moi un enregistreur numérique afin de pouvoir enregistrer des idées pendant la journée et dans les situations les plus variées. Cela me permet de capturer l'instinct du moment puis de finaliser la chanson de manière plus festive. Habituellement, une vraie bonne chanson est le mélange parfait d'instinct et de cerveau. Mais il y a aussi des chansons nées en 5 minutes…. La vérité est qu'il n'y a pas de lois dans l'écriture de chansons.

R'n'R : Tu es aussi producteur. Le fait d'être producteur t'aide-t-il lorsque tu composes ?

MP : Oui, c'est sûr que ça aide beaucoup. L'une des principales raisons est d'avoir en tête la vision finale de la chanson que tu écris.

R'n'R : Comment est né Hungryheart?

MP : Hungryheart est né en 1997. Moi et Josh Zighetti étions deux collègiens liés par la même passion et nous avons donc décidé de monter un quatuor afin de jouer nos premières chansons ainsi que quelques reprises des groupes que nous aimions. Nous avons donc commencé à faire des concerts dans le nord de l'Italie et à ouvrir pour certains groupes internationaux.

R'n'R : La chanson A Million Miles Away (One Ticket To Paradise, Hungryheart (2010)) est magnifique. Est-elle une chanson personnelle et introspective pour toi ?
 
MP : Merci pour ces gentils mots! A Million Miles Away est certainement l'une des chansons que j'ai écrites que j'aime le plus. Et tu as raison, elle est très introspective et tellement importante à mes yeux. Je l'ai écrite pour mon père après son décès.

Vidéo de A Million Miles Away par Hungryheart

R'n'R : Penses-tu qu'Internet a changé le monde de la musique ? Et si oui, comment ?

MP : La façon dont Internet a changé la musique est sous nos yeux. La nouvelle génération ne voit pas la vraie différence entre le monde de la musique aujourd'hui et avant, mais les musiciens des générations précédentes ont vraiment vécu ce changement et parfois il est difficile de trouver le bon équilibre pour faire de la musique et pouvoir en vivre. J'ai entendu le PDG de Spotify dire qu'il avait sauvé la musique… Il est facile de dire ces conneries lorsque vous êtes l'un des nouveaux managers les plus riches du monde. Le nombre d'utilisateurs de Spotify et les revenus de Spotify également mais en même temps les rapports financiers sont toujours négatifs. Cela signifie donc que ce n'est toujours pas la bonne formule. Et cette nouvelle façon de distribuer de la musique gratuite ne peut soutenir aucune carrière artistique. J'aime être positif, je pense que nous sommes dans une sorte de vide où cet équilibre doit encore être trouvé. J'ai lu une interview de Desmond Child et il révèle le peu de droits qu'il a reçues du streaming numérique pour une chanson légendaire comme Living On A Prayer. Aujourd'hui, il ne serait pas devenu ce grand auteur-compositeur que nous connaissons, car cette situation ne permet pas à la plupart des grands artistes ou compositeurs de consacrer pleinement leur temps à leurs capacités. Par conséquent, la qualité de la musique, des chansons devient de pire en pire. Mais je veux croire que quelque chose va changer, c'est pourquoi je continue à croire en ce que je fais, tous les jours.

R'n'R : Quand j'écoute certaines de tes chansons (Rock Steady par exemple), je pense à Dann Huff. Est-il une influence pour toi?

MP : Ravi que tu l'aies remarqué! Oui, parmi les guitaristes AOR et rock mélodique, il est l'une de mes influences même si ce n'est pas la seule. En ce qui concerne Dann Huff, comme je suis aussi un amateur de musique country, j'aime beaucoup de productions qu'il a faites après sa période Giant.

Vidéo de Rock Steady par Hungryheart

R'n'R : En 2010, tu as sorti un album solo intitulé New Day. Il est très différent de ton travail habituel avec Hungryheart ou même maintenant avec Hardline. Je ressens des influences Eagles, James Taylor et même de la musique country. As-tu écrit l'album en pensant à ces artistes?

MP : Oui, ces artistes sont mes principales influences et New Day est le côté plus doux et folk de ma production personnelle. Les chanteurs / compositeurs américains des années 70 et la musique country sont une partie importante de mon parcours musical.

Vidéo de New Day par Mario Percudani

R'n'R : Tu aimes le blues et tu l'as prouvé en fondant le groupe Blueville. Pourquoi as-tu fondé ce groupe et qu'aimes-tu dans ce genre de musique et qui sont tes influences dans le blues ?

MP : Le blues est un autre élément important de mon jeu et je pense qu'il est également évident dans ma façon de chanter. Avant même de fonder Blueville avec de grands musiciens et amis comme Marco Tansini, Paolo Apollo Negri et Gianni Grecchi, j'ai toujours joué beaucoup de blues, en allant des artistes plus classiques comme Muddy Waters, BB King à Robben Ford et Gary Moore.

Vidéo officielle de Real Good Time de Blueville

R'n'R : Tu es maintenant membre de Hardline avec Johnny Gioeli. Tu connais Johnny depuis longtemps. Était-ce une évidence pour lui de t'appeler pour rejoindre Hardline après le départ de Josh Ramos ? As-tu été surpris ou non?

MP : Je considère Johnny Gioeli comme l'un des plus grands chanteurs et un être humain incroyable aussi. La première fois que je l'ai rencontré, je me souviens que je jouais avec le groupe américain Axe au Sweden Rock Festival et qu'il jouait avec Axel Rudi Pell. Mais la première collaboration avec Johnny a eu lieu sur l'album Gioeli / Castronovo dans lequel j'ai joué toutes les guitares. Lorsque mon ami Alessandro Del Vecchio (clavier de Hardline entre autres) m'a appelé pour me demander si je voulais rejoindre Hardline, j'étais très heureux et honoré, non seulement parce que j'ai toujours aimé le groupe, mais aussi parce que j'ai eu la chance d'aider le groupe en composant pour le nouvel album, Life.

Photo : Joachim Lagesson

R'n'R : Life, le dernier album studio Hardline est plus rock et plus lourd que les précédents albums du groupe. A ton avis, qu'as-tu apporté au groupe?

MP : Tu devrais poser la question à Johnny (Gioeli, chant), Ale (Alessandro del Vecchio, claviers), Anna (Portalupi, basse) et Marco (Di Salvia, batterie) ! J'ai toujours essayé d'être moi-même dès le début de cette expérience et de mettre ma patte en tant que guitariste et compositeur. Comme je te l'ai dit auparavant, j'ai quelques influences bluesy et ce côté bluesy est aussi la principale influence de la plupart des groupes de hard rock américains des années 80 et 90. Tu peux l'entendre sur le premier album de Hardline, Double Eclipse. Un album que j'ai toujours aimé depuis mes 17 ans.

Vidéo de Take A Chance de Hardline

R'n'R : Tu es sur le point de préparer un album solo pour 2020. L'as-tu déjà écrit et quel en sera le style de musique?

MP : Toutes les chansons sont prêtes à être enregistrées et je suis très excité à l'idée de commencer les premières sessions en studio le mois prochain. C'est un album composé de chansons écrites dans de nombreux endroits, en tournée et en voyage, et elles sont vraiment le reflet de qui je suis aujourd'hui. Dix ans après, c'est la suite parfaite de New Day et je le fais encore grâce à l'aide précieuse dans la coproduction de Marco Tansini et de nombreux autres amis musiciens dont je révélerai les noms plus tard.

R'n'R : Hardline vient de sortir un nouvel album live (Life Live). Pourquoi un live et pourquoi maintenant?

MP : Life Live vient de sortir il y a quelques semaines sur Frontiers Records. Nous avons passé nos 2 dernières années à faire beaucoup tourner dans toute l'Europe… tant d'endroits différents, partageant nos journées ensemble et rencontrant des gens incroyables. Je pense que cet album est un message de gratitude envers nos fans et en même temps il a le pouvoir de montrer un vrai groupe sans artifices, juste notre énergie sur scène.

R'n'R : Y a-t-il de nouveaux projets à venir pour Hungryheart?

MP : Pour le moment, Josh Zighetti, Paolo Botteschi, Stefano Scola et moi avons décidé de faire une pause dans les tournées parce que nous voulons nous concentrer sur un nouvel album. Oui, nous travaillons sur de nouvelles choses et j'ai vraiment hâte de vous présenter un nouvel album avec mes frères d'armes.

R'n'R : Vis-tu la vie dont tu as toujours rêvé ?

MP : Lynyrd Skynyrd a dit « sois un homme simple» (Simple Man). C’est ce que je suis… et je n’ai jamais oublié d'où je viens et combien il était difficile d’atteindre d'arriver là où je suis aujourd'hui. Je ne pourrais pas demander plus….

R'n'R : Pourquoi Hardline ne joue jamais en France? Nous vous attendons !

MP : J'espère vraiment que la prochaine tournée nous amènera enfin dans votre beau pays !

R'n'R : Grazie Mario pour avoir répondu à mes questions. J'adore ton jeu de guitare que ce soit en solo, avec Blueville, Hungryheart ou Hardline.

MP : Ce fut un plaisir de répondre à tes questions et je tiens à te remercier du fond du cœur pour ta passion et ton soutien à la musique.

Vidéo de Page Of Your Life de Hardline

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